Ett rikt, mycket varierat program, med ett sofistikerat program: Giuseppe Verdi Symphony Orchestra i Milano återvänder med ett mycket intressant program under våren
För tredje säsongen är Silvia Colasanti LaVerdis residenskompositör. Tyvärr var de vi lämnar efter oss de två värsta åren i kulturens och musikens historia i allmänhet med tanke på pandemin.
Men det är dags att öppna teaterdörrarna igen, för att åter välkomna allmänheten.Kanske genom att värdesätta upplevelser som man i livet aldrig vill behöva möta. Förutom att komma ut med huvudet högt. Liksom många prestigefyllda kultur-, teater- och musikinstitutioner har LaVerdi aldrig helt slutat. Han fortsatte att uppträda i streaming, inför tom publik och uppkopplad publik praktiskt taget var och när det var möjligt.
LaVerdis vårprogram
Efter sin debut den 24 maj med "Dove si disperde, finally extinguished, the song of Death?" , det första verket som Milanes symfoni beställde till dess kompositör, har LaVerdi skapat tre livemöten för att hylla dess kompositör. Nästa söndag, den 11 mars, på Gerolamo-teatern med en stråkkvartett helt och hållet som kommer att framföra sin "Three nights and Aria" .
Torsdag, 24, fredag 25 och söndag 27 i Milano Auditorium kommer att föreslås för första gången någonsin "En fiol för två" , med Domenico Nordio i rollen som solist.
Fredag 8 och söndag 10 april innehåller programmet ”Cede pietati, dolor – The souls of Medea” i kombination med en klassiker av Kurt Weill (Konsert för violin och blåsorkester opus 12) och den extraordinära ”Musik för stråkar slagverk och celesta” av Bela Bartok.
En bugning för den tomma publiken
Under dessa två år har Silvia Colasanti ivrigt väntat på att allmänheten ska återvända, utan att någonsin sluta studera och komponera: "Jag har saknat förhållandet med allmänheten enormt - förklarar kompositören - mer än jag någonsin skulle ha gjort. föreställde sig. Kompositören anses ofta vara en ensamvarg som arbetar väldigt individuellt. Det är bara delvis sant. För om det är rätt att säga att ensamhets- och introspektionskomponenten är grundläggande för den som komponerar, är det bara inför allmänheten som ett verk finner sin uppfyllelse. Det räcker inte med att skriva. Vi måste dela."
Att dela i streaming, buga inför en publik med tomma platser, var en helt ny upplevelse: ”Nytt och oroande, men bugning var ett måste.En hyllning till allmänheten som var uppkopplad, men också till de som hade velat vara med. En bugning för allmänhetens idé: att uppträda i streaming var den bästa möjliga lösningen i ett unikt historiskt ögonblick av sitt slag. Jag hade mycket arbete att lämna in och jag slutade aldrig skriva. Men att uppträda var helt annorlunda än något jag hade gjort. Det var en upplevelse, på något sätt lärorik och intressant, som gjorde att vi kunde arbeta i anslutning till prestigefyllda platser som Wien och Berlin som vi annars inte hade nått. Men nu vill vi ha folk tillbaka i publiken”.
Till lov av långsamheten
Silvia Colasanti väntar på återöppningen av teatrarna och Live de LaVerdi-programmet som framförs i samband med "Petruzzelli" i Bari och med Teatern i Piacenza som en del av projektet "Vivere all'Italiana" på uppdrag av Utrikesministerium. Allmänheten ger henne tillbaka känslan av att föreslå hennes musik: "Jag är ingen stor användare av musiken som återges, jag har en stereo som jag sällan lyssnar på.Jag lyssnar på allt, speciellt tack vare radion. Men för mig är musik en konsertsal, med publik. Att komma tillbaka till det normala är viktigt. Vi har gjort en dygd av nödvändighet, nu kan vi tänka om att göra musik tillsammans med människor och inte bara tillsammans med våra musiker, vilket har varit grundläggande under dessa två mycket långa år" .
Vad kommer du att överföra till ditt arbete som kompositör som en upplevelse av denna period? – Vi måste erkänna att vi har lärt oss mycket. Denna upplevelse har säkert förändrat oss och kanske kommer den att förändra oss för alltid. Börjar med hur vi reser och lever våra relationer. Vi upptäckte introspektiva och reflekterande aspekter som var okända för oss. För första gången var vi tvungna att sakta ner och se på saker med ett annat förhållningssätt.”
Silvia Colasanti medan hon lyssnar på allt med stor nyfikenhet, förblir djupt knuten till sina klassiska rötter: "Att vara tvärgående är en gåva. Det finns artister som lyckas vara det absolut. Inte mitt fall. Jag levde min nyfikenhetsperiod och jag kom ur den på ett medvetet sätt. Nu fördjupar jag det jag studerade och fortsätter att studera, och därför det klassiska. Det är en ren och skär tidsfråga. Så mycket att läsa, studera, hantera. Tid att göra dem bra är viktigt. Och jag har bestämt mig för att fortsätta göra de saker jag älskar väl och djupt”.